曲目列表
专辑简介
John Adams (b. 1947) dedicated Naive and Sentimental Music to Esa-Pekka Salonen, who conducted the first performance, with the Los Angeles Philharmonic, on 19 February 1999 at the Dorothy Chandler Pavilion of the Music Center of Los Angeles County. Written for a large orchestra including six percussionists, keyboard sampler, and amplified steel-string guitar, the piece was co-commissioned by the Ensemble Modern Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, and Sydney Symphony Orchestra. The dedication to Salonen, who also conducted the work’s first recording (made for Nonesuch in 2002), was significant: Adams felt that Salonen led a ‘bipolar’ musical life, since as both conductor and composer he ‘experiences daily the jarring collisions ofpublic and private, of extrovert and introvert, and the harsh divisions between one’s inner and outer lives’. Such contrasts and clashes lie at the very heart of Adams’s sweepingly symphonic piece, which has also been used as the basis for a ballet (staged by New York City Ballet in 2009, with choreography by Peter Martins).fiee性zozo交体内谢
专辑简介：拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》创作于1929--1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。《镜子（Miroirs）》是拉威尔于1904年至1905年间创作的钢琴组曲，它由五个乐章组成，每个乐章都献给法国印象派乐团“Les Apaches”的一名成员。第三和第四乐章由拉威尔配器，第五乐章则由珀西·格兰杰（Percy Grainger）等人配器。《库普兰之墓（Le Tombeau de Couperin）》是拉威尔于1914年至1917年间创作的组曲，一共由六首钢琴曲组成。拉威尔将此组曲取名“库普兰之挽歌”，既然是乐曲不宜称为库普兰之墓, 挽歌是引用法国17世纪的音乐术语“Tombeau”（法文原意为墓碑，由此发展而形成的乐种），指“纪念死者的乐曲”。本曲的结构以法国巴洛克舞曲为大纲，创作时期正值第一次世界大战，拉威尔用此挽歌纪念在战争中逝去的军人朋友。 艺术家简介：哈维尔·佩里恩斯（Javier Perianes），西班牙古典钢琴家。他参与了西班牙许多著名音乐节的演出，包括桑坦德、格拉纳达、佩雷拉达和圣塞瓦斯蒂安的音乐节。他曾在世界各地的著名音乐会演出，如纽约卡内基音乐厅、华盛顿特区阿姆斯特丹音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、上海音乐学院、马德里国家音乐厅等。 作曲家简介：莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《镜子》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。
更多>>
